Il fascino del vintage e il sogno avverato di Li Volsi: «Ridiamo vita alle cose belle»

Facciamo subito chiarezza: cosa si intende col termine “vintage”?

«Vintage sono articoli selezionati, con almeno 30 anni di età; da non confondere con second-hand, che sono articoli usati più recenti, senza particolari specificità. Gli abiti e gli oggetti che tratto io vanno da quelli più antichi (’700-’800) agli anni ’90 del secolo scorso, tutti selezionati uno ad uno. Ho anche un archivio con centinaia di pezzi storici, che non vendo, al massimo li noleggio».

Com’è nata l’attrazione per questo mondo?

«In famiglia si è sempre respirata la passione per le cose belle e per le cose vecchie. L’antiquariato, sì, ma non solo. (Li Volsi indica un dipinto appeso a una parete: l’autore è il padre, Gian Paolo, noto pittore trevigiano scomparso nel 2021, ndr). Mio padre, che andava spesso in Francia per la pittura, andava anche per mercatini e portava a casa oggetti trovati là. Io sono del ’62, e negli anni ’60/70 in Italia non c’erano molti mercati di seconda mano: la prima volta che i miei mi portarono al mercato delle Pulci di Parigi ne rimasi affascinata. La passione per i tessuti invece viene dalle mie nonne. Quella materna fino al dopoguerra aveva venduto tessuti, e aveva tenuto delle pezze: me le mostrava, mi spiegava le qualità e le caratteristiche. La nonna paterna era moglie di un generale e aveva fatto una vita elegante: aveva conservato tutto, abiti, accessori, boccette di profumo, e su ognuno aveva un ricordo da raccontare. A casa sua passavo le giornate a farmi aprire bauli e armadi e ascoltarne le storie».

A che punto la passione famigliare ha incrociato Treviso?

«Mia mamma, Margherita, era molto brava a tagliare e cucire, stravagante e geniale. Si faceva gli abiti da sé, e creava nuovi modelli anche a partire da capi vecchi. In cerca di materiale per le sue creazioni mi portava con lei all’ “American strasse”, un negozietto in piazza San Francesco che vendeva usato, con gran quantità di vestiti che arrivavano dall’America e che anch’io compravo. Quando avevo 15 anni e il negozio chiuse, mi sentii orfana. E così sul mio motorino Velosolex, mi misi a gironzolare per la città, suonando i campanelli delle case per chiedere se avessero vestiti vecchi di cui disfarsi.

Il suo negozio arrivò molti anni dopo. Nel frattempo?

«Ho frequentato il liceo artistico e poi ho lavorato come scenografa per teatri e come designer di interni per ristoranti, alberghi, negozi, discoteche. Già allora mi piaceva costruire spazi nuovi sposando però anche il vecchio, e mescolavo quel che oggi si chiama vintage con le cose contemporanee. Ho lavorato nella Marca e dintorni, ma anche in giro per l’Italia e all’estero. Intorno ai cinquant’anni, stanca di girare per il mondo, ho aperto il negozio. Era il 2012. Ma in realtà, tra fiere di settore e ricerca dei pezzi, è finita che viaggio più di prima!

Come fu accolto il negozio in città?

Ci ha messo tempo a ingranare. Treviso non era molto propensa al vintage. C’era la paura di venire criticati se si azzardava uno stile non “omologato”. C’era chi veniva a comprare per feste a tema, come fossero costumi. Col tempo le cose sono cambiate e l’arrivo del turismo, anche internazionale, ha molto aiutato. Così come hanno aiutato le quattro edizioni di “Vintage ai Carraresi” che ho organizzato tra il 2016 e il 2019 nell’omonimo palazzo storico del centro, con decine di espositori qualificati provenienti da tutta l’Italia».

Oltre alla vendita in negozio, in cosa consiste l’attività?

«Le fiere sono importanti, specie quelle per addetti ai lavori. Lavoro molto con aziende: brand di moda, anche molto importanti, che comprano capi vintage per fare ricerca. Ad esempio a Pitti Filati, fiera solo per operatori del settore, c’è un piccolo reparto vintage dove incontro le aziende. Collaboro inoltre con produzioni teatrali e cinematografiche: sto fornendo costumi e arredamento per il nuovo film di Francesco Sossai, “Tanko”, di cui sono appena iniziate le riprese proprio a Treviso. E fra i clienti passati da noi ricordo Simone Cristicchi, il mago Forest, Malika Ayane, Arisa, Vinicio Capossela».

Nelle sue ricerche è mai capitato qualche episodio particolare?

«A una fiera fui avvicinata da un signore di Palermo, che mi invitò a visitare il palazzo di famiglia. Tempo dopo andai da lui con mia figlia. Era di una famiglia nobile arrivata a Palermo nel ’600 e entrare in quel palazzo disabitato fu come entrare nella caverna di Alì Babà. Tutto era meraviglioso! Stanze e stanze rimaste chiuse per decenni, piene di roba straordinaria: oggetti, tessuti, vestiti, accumulati in centinaia di anni – dove forse, ho pensato dopo, si annidavano anche germi altrettanto antichi. Sono tornata con guanti, mascherine, disinfettante e continuato il lavoro. Lì ho trovato pezzi strepitosi».

Recuperare abiti del passato e dare loro una seconda vita è agli antipodi dell’idea di moda di oggi, in particolare del fast fashion.

«A volte già so che la tal cosa non avrà una seconda vita, ma non ce la faccio lo stesso a buttarla via, per una sorta di rispetto di chi l’ha fatta: c’è qualcuno dietro, una sapienza. Provo dolore fisico guardando delle cose preziose che adesso nessuno sarebbe più in grado di fare. Per me stessa da anni non compro niente di nuovo: ci provo ogni tanto, ma mi viene da piangere. Nella migliore delle ipotesi i tessuti sono orribili, tagliati e cuciti malissimo, prudono, pungono, a lavarli si sformano. È triste: da una parte del mondo si sfruttano i lavoratori, persino i bambini, per produrre delle porcherie che costino poco; e intanto dall’altra parte ci sono delle mani esperte, sapienti, che conoscono i segreti della produzione di cose meravigliose, che scompaiono.

Come vede il futuro?

«Voglio continuare questo lavoro, magari individuando nuove formule e forse una nuova sede, anche se questo spazio è magico e rappresenta per chi viene un tuffo in una valigia di ricordi».